Ако сте от Русе или имате път натам, от 16 май до 15 юни може да се включите в едно донякъде историческо събитие. Историческо, защото се провежда за първи път. Говорим за Фестивала за съвременно изкуство, който събира художници от България и от други европейски държави. Посетителите ще видят изложби, видеоарт, пърформанси, кино, артистични разговори и уъркшопи. Локациите са в различни точки от града – галерии, музеи, градски пространства и дори Флотската кула.

Един от важните акценти, разказват организаторите, е, че съвременното изкуство излиза извън традиционната изложбена среда и влиза в града и всекидневието. Част от творбите работят със светлина, звук, движение, пространство и лични истории, което ги прави много достъпни и за по-млада публика.

Забавления за деца 

За децата има няколко специални програми и ателиета:

  • аудио-визуални ателиета „Цвят и звук“, в които децата ще работят между образ, звук и емоция; 
  • „Приказно ателие АБеПис“, което насърчава въображението и работата с разказ; 
  • уъркшоп „Вълшебната ножица“, свързан с изрязване, форма и визуално мислене; 
  • ателие за миниатюрни светове със светлина и метафора с артистката Леа Видакович; 
  • прожекции и занимания с късометражно кино и видеоарт. 

С всички тези дейности децата няма да са само публика, но и преки участници в създаването на творби по време на фестивала. 

Идеята за фестивала

Желанието на организаторите съвременното изкуство да бъде по-близо до хората и да съществува като естествена част от живота на града, а не като нещо затворено и трудно разбираемо, е основният двигател за събитието. 

„Често около съвременното изкуство има усещане, че човек трябва предварително да е „подготвен“, за да го разбере. За нас беше важно да създадем фестивал, който премахва тази дистанция и кани хората просто да преживеят, да наблюдават и да реагират свободно.“

Организаторите допълват, че целта е не само да бъдат показани различни артистични форми, но и да се създаде пространство за любопитство, разговор и въображение – особено за децата и младите хора.

Посланието към децата 

Важно за хората, които стоят зад фестивала, е най-малките участници да разберат, че няма само един правилен начин да гледаш, мислиш или разбираш света:

„Съвременното изкуство често не дава готов отговор. То задава въпрос, създава усещане или провокира наблюдение. Това е много ценно за децата, защото естественият им начин да опознават света е именно чрез любопитство, игра и асоциации. Искаме децата да почувстват, че въображението им има стойност. Че могат да мислят свободно, да комбинират идеи, да експериментират и да грешат. Понякога именно в „грешката“ се появява най-интересното откритие.“

С екипа на фестивала си говорим и за скритите думи зад рисунките на децата. 

„Детската рисунка не е диагноза и е важно да не се тълкува буквално. По-ценно е родителите да наблюдават процеса и настроението около рисуването, отколкото да търсят „скрити знаци“.

Понякога децата използват рисуването, за да обработят страх, напрежение, самота или силна радост. Ако едно дете постоянно повтаря определени образи, използва много тъмни цветове или рисува сцени на изолация и тревога, това може да е знак, че преживява нещо по-силно емоционално. Но също толкова важно е дали рисува спокойно, напрегнато, импулсивно, дали иска да разказва за рисунката си, или не.“

Съветът на художниците е да не оценяваме творбата с „красиво“ или „грозно“, а да задаваме отворени въпроси:

  • „Какво се случва тук?“
  • „Как се чувства този герой?“
  • „Какво би станало после?“

Така детето усеща, че е чуто, а не изпитвано.

Активности за децата

Ето няколко креативни предложения от организаторите на Фестивала за съвременно изкуство за занимания с деца. 

Ако времето е дъждовно:

  • Направете „мини изложба“ у дома – децата избират свои рисунки, подреждат ги и разказват за тях. 
  • Създайте история само чрез картинки, без думи. 
  • Опитайте домашен „саундтрак“: пуснете различни звуци или музика и нека детето рисува как ги усеща. 
  • Направете колажи от стари списания, цветна хартия и опаковки. 

Ако е слънчево:

  • Направете „лов на форми“ в града – кръгове, сенки, текстури, цветове. 
  • Снимайте интересни детайли с телефон и после ги превърнете в история. 
  • Рисувайте с тебешири върху асфалт или събирайте природни материали за импровизирани инсталации. 
  • Посетете непознато място и помолете детето да го опише като сцена от филм. 
  • Наблюдавайте светлината – как се променя върху сгради, дървета и хора през деня. 

Най-важното е детето да не усеща творчеството като задача с правилен отговор, а като пространство за игра, наблюдение и свобода.

cross